时装设计师Craig Green的创作逻辑启发室内设计新思路

时装设计师Craig Green通过空间转化、材料再造及情感化设计探索男装边界，其创作逻辑为室内设计师提供了空间利用与情感表达的新视角。

1. 空间的“场景化复用”：他将伦敦码头区工作室（原啤酒公司总部）改造成2025春夏秀场，利用泰晤士河大窗户的自然光线营造仪式感，启发室内设计师思考“日常空间如何快速切换为展示/体验场景”。

2. 材料的“在地性创意”：刚入行时捡伦敦街头撞坏的栅栏做秀场头饰，用玩具娃娃屋灯泡做迷你发光眼镜，这种“低成本+在地材料”的再造思路，可对应室内设计中旧物改造、小众材料营造独特质感。

3. 设计的“情感化叙事”：其服装系列（如碰撞测试假人拥抱造型）探索男性情感，像川久保玲般让作品成为“情绪载体”，提示室内设计师通过空间细节（如材质触感、色彩）传递用户心理需求。

4. 灵感的“跨领域转化”：从1960年代恐怖电影（深黄色诡谲感）、披头士（迷幻之旅）汲取氛围，将音乐、电影情绪转化为设计语言，启发室内设计从非设计领域提炼空间氛围关键词。

5. 创作的“实践优先”法则：作为教育者，他反对“先定结论”，主张“先做再琢磨”，对应室内设计中“实体模型先于图纸”的思路，打破过度规划的创意僵化。