李禹焕×安藤忠雄竟用轻干预活化历史空间，展陈设计得学

韩国“物派”代表李禹焕与安藤忠雄合作的李禹焕阿尔勒中心，以16世纪历史建筑改造为载体，呈现二者对历史与现代、空间与物质的理念共鸣，为室内设计师提供历史空间活化与艺术展陈的参考案例。

1. 建筑改造采用“轻干预”策略：安藤保留弗农酒店的六边形陶土砖、裸露横梁等原始材料，融入清水混凝土，维持原比例并优化首层流线，实现历史建筑与现代艺术的对话，为历史空间改造提供材料保留与功能优化的思路。

2. 空间与艺术的“动态相遇”：李禹焕的作品（如《被关系者》雕塑、《舞台》装置）以自然（岩石）与工业材料（钢板）组合，强调物与空间的对话，空间介于“为”与“无为”之间，启发设计师思考展品与空间的动态互动，避免过度设计。

3. 展陈的脉络化逻辑：李禹焕按创作年代布置作品（从1970s《从线开始》到2000s《对话》），用小空间过渡大空间、壁画做视觉缓冲，这种以创作脉络引导参观体验的方式，对展览空间的动线与节奏设计有借鉴。

4. 跨领域理念的融合：二者通过简洁线条与材料平衡（石材、木材、混凝土），让建筑与作品共同传递“物与空间”的哲学，为设计师提供跨领域合作中理念共鸣的实践案例。