十大博物馆的材料运用 >
发布于2020-06-29
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新卡塔尔国家博物馆的独特设计使其本身就是一件完美的艺术作品，博物馆的设计灵感来自沙漠中一种名为“沙漠玫瑰”的结晶矿物，刀片般的“花瓣”互相交叉的形状在沙漠中层层互叠并蔓延，展示着沙漠中神奇自然现象的独特美感。 在建筑的立面上，让·努维尔特别使用了沙漠的颜色，让建筑和卡塔尔的特征相联系。 新博物馆让人自然的联想到沙漠与海洋，并把观众带入卡塔尔的历史与现代的空间中。这些结构与室外的露天空间相结合，是在唤起观者对于古代沙漠中贸易之路上的商队、临时避难所的想象。
日本建筑师伊东丰雄在墨西哥设计了一座巴洛克艺术文化博物馆（Museo Internacional del Barroco），伊东丰雄表示，项目的目标是在设计的每一个环节强调人与自然之间的关系。“从概念上讲，我们希望建筑像泉水一样从地面上生长出来，然后渐渐长大。” 建筑中采用圆润的白色混凝土墙，表面具有锤子凿刻的纹理。新月形的水池环绕着建筑物，让建筑与公园之间建立视线联系。 建筑的室外露台可以俯瞰邻近的绿地，展馆则围绕一个中央庭院进行布置，庭院中有一片浅浅的水景，其中还设有喷泉。
中国国家海洋博物馆坐落于天津最新开发的滨海新区内，该博物馆呈现出一个独特的造型，从一个巨大的滨水公园一直延伸到一旁的海湾内。 博物馆覆盖面积达8万平方米，由四条侧翼组成，共计三层。 博物馆内共包含六个展示区域，以及15个互动展厅。 建筑师将一系列的互动展厅从中心的接待大厅一直往外延伸，架空在水面之上。而中心的接待大厅主要起到了整个空间的流线串联作用，以方便来访者可以从中进入上部的二层展示区域，旨在扮演一个联通内外环境的空间角色。
这座位于新西兰新普利茅斯的博物馆就像一块电影幕布，将城市的川流不息映入眼帘。又或许，博物馆本身就是幕布，将所有文明与艺术全然呈现在生活中。古典寺庙与波利尼亚的风格于设计之初给了这座建筑不一样的灵感，在注重生态与自然的协调的同时，也诠释了古典比例与美观在整体中的重要性。 这是属于Len Lye艺术家个人博物馆，以不锈钢金属构造的水波纹外立面运用动力学与光线凸显出地区与工业的创新关系。而这一建筑与艺术之间建立的联系，锐意了独特的感官体验。 在室内，塑造的形式转化为混凝土地板和起伏的墙面，营造了宫殿般的氛围，把精心设计的光照创造出别样的动感场景。
非洲当代艺术博物馆 Zeitz MOCAA 由国际知名建筑事务所 Heatherwick 设计，它将是世界规模最大的犹太和非洲当代艺术博物馆。这个博物馆坐落在9500平方米的限定空间内，共九层，结合了带有纪念意义和历史性的粮食筒仓建筑体。 塔楼外部全部由带花纹的玻璃覆盖，形成一个透明的壳体；这些花纹以威尼斯灯饰凸出的图案为设计灵感，表面被切割成精致的凸面形状，玻璃上还有钢条，增强了框架的稳定性。 博物馆最早是一座谷仓，名为 Grain Silo Complex，曾经是南非最高的建筑物，也是开普敦曾经作为一个充满活力的工业城市的象征，1990 年就开始停用。随着 Thomas Heatherwick 设计工作室重建 V&A 码头的计划，它散发出了新的光彩。 位于博物馆中心的画廊和中庭空间由筒仓的42个密集管状的细胞结构组成。由于是筒仓，内部建筑结构多为长管状，管道综合交错，而这种形状的建筑被认为是最不适合进行艺术展览的。为了既充分利用这些管道建筑进行艺术展览，又保留原有的工业痕迹，设计团队对管道进行了切割、修剪、拆除。 切割之后的管道，在内部形成一个拱顶的中庭，而这个中庭就成为博物馆的核心；在中庭四周有多个洞口，这些洞口成为通向各个展区的通道。
巴西明日博物馆
这座犹如未来星际战舰的建筑位于巴西第二大港瓜纳巴拉湾，是一座拥有5000㎡的大型博物馆，建筑的造型有着典型的卡拉特拉瓦风格，一种结构美与形式美的高度协调。 博物馆的设计灵感来自里约文化，通过建筑探索城市和自然环境之间的关系。广场围绕着建筑，沿着码头延伸。
博物馆由法国最著名的建筑师之一，让·努维尔设计。他擅长用钢、玻璃和光线创造新颖、符合环境和文化的建筑形象，所以他的作品总是充满了当地的魅力。它只有四个隐藏的永久性桥墩支撑，圆屋顶似乎漂浮在它下面的55座白色建筑之上。 这个直径达180米的半圆形穹顶，深深浅浅的镂空，让它看起来像是珠宝一样精致轻盈。穹顶由八层环环相扣的钢铝搭建而成，形成了7800多颗“星星”的图案，而这一复杂的几何形设计也为底下空间提供了必要的阴凉。白天阳光透过穹顶照射进来，将这个半圆形建筑变成了夜晚耀眼的星空。 阿布扎比卢浮宫创造的是一个沉静而亲切、充满了光影和映射的空间。穹顶极其复杂的几何纹理，成为了这座建筑最大的亮点之一。 阳光经过层层过滤、重叠后，轻柔地洒在洁白的内壁上。随着日照轨迹的变化，室内的“光之雨”也处于无限变幻之中。
Amos Rex 艺术博物馆位于芬兰首都赫尔辛基，由JMMK建筑事务所设计。博物馆采用了一些不寻常的设计策略，即将展览空间全部设置在Lasipalatsi广场地下。这一策略旨在保护周边一些敏感的历史建筑，并保证Lasipalatsi广场的公共性与开放性。 整个项目真正的看点就在这个作为屋顶的公共空间。大大小小的一系列结构穹顶，让整个广场看起来趣味十足。倾斜的投射天窗为地下展厅带去自然光，而在地面上又像是一个个露出头的潜望镜一般，创造了一个独特的形状的公共空间。 在地下展览空间里，透过巨大的钢筋混凝土天窗，参观者可以看到地面的街道，感受到自身与城市之间的联系。建筑师希望借此强调一种场所感，使参观者深入地下6米时依旧能感受到所在之处是城市的一部分。 超过2200平方米的画廊空间由一系列的地下穹顶空间组成。弧形的屋顶让空间呈现出流动性，也让有些特定形式的展览在这里格外出彩，比如teamLab。 日本建筑师隈研吾在2010年竞赛中赢得了该项目，建筑的设计与建造花了整整八年时间。博物馆造型的设计灵感来源于苏格兰东北海岸线上的悬崖。博物馆外表皮的材质是预制混凝土，建筑的外轮廓沿着起伏的混凝土墙延伸，由此生出奇妙的视觉光影效果，并且形成的光影会随着天气和时间而变化。 作为一个连续的结构，V＆A Dundee 博物馆的形状像两个倒金字塔，在顶层连接，形成画廊空间。其扭曲和折叠的几何形状具有双曲面墙，其中没有两个是相似的。
扎哈事务所设计的意大利南蒂罗尔梅斯纳尔山皇冠博物馆（Messner Mountain Museum），这座地理位置惊世骇俗的博物馆嵌入海拔2275米的山之巅，临近南蒂罗尔最受欢迎的滑雪胜地，在群山簇拥中俯瞰齐勒河谷。设计理念是希望游客下到镶入山体中的博物馆，体验“洞穴”，然后到达山巅的另外一侧，在观光露台上享受山谷全景。 因此，针对山谷中的美景， 扎哈 事务所的建筑师设置了三个不同方向的露台： 第一个面朝西南望向Peitlerkofel山峰； 第二朝南面对Heiligkreuzkofel山峰； 第三个则朝西，可观赏Ortler和南蒂罗尔。
宽大的窗户让自然光深入室内，并为游客带来叹为观止的风景，建筑外饰面和内部饰面几乎全部采用混凝土现浇预制板。
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