梵高独特的配色手法一直是他鲜明风格中的重要元素。

1888年6月20日，在写给弟弟提奥的信中，

梵高用了一个恰当的比喻表达了颜色之间的关系—— 

“总有颜色会让另一种颜色闪光，他们像一对爱人，让对方变得完整。”

今天我们就从文森特·梵高的油画中

学习一下这位孤独又热烈的画家独有的配色风格吧！

学习梵高油画中的配色方法

1.善用明度的对比

人眼对于色彩的明度差别是十分敏感的。因此，如果我们想要让自己的作品更有设计感，配一组明度差别大的色彩，往往能够达到目的。

梵高将画作中的主体部分-牡丹和玫瑰的明度调高，将背景红色和绿色的明度降低，使得整幅画的视觉焦点都落在了高明度的花朵上，强烈的明度差除了突出了画作的主体部分，也使得整幅画摆脱了和谐的无趣。

案例分析:朱红色与原木色浅浊黄色+床单的米黄色形成对比，红色与浅灰蓝色的墙面形成对比，这一类的配色用在家居中比较复古摩登。

2、善用色相对比-互补色

梵高也很擅长使用互补色，他不止在一幅画中使用了红色与绿色的对比。由于互补色有强烈的分离性，只要搭配得当，不仅能加强色彩的对比，还能表现出特殊的视觉效果。

互补色即色相环上相对的颜色，比如：红-绿、蓝-橙、黄-紫。互补色使用得好，能使画面拥有强烈的视觉冲击力。

配色公式:互补色+统一色调(统一明度纯色色调)=色相的互补色搭配

大面积的明黄色+绯红色墙面，保持统一色调营造视觉上的冲击力。

梵高一生作画钟爱黄色，有人说黄色是对生命的热爱和燃烧的炽烈，也有人说仅仅是因为当时黄色颜料比较便宜但是无论什么说法，这抹明艳的色彩成为了梵高风格中的一大亮点。

这个案例中大面积的绿色墙面和原木色拼花地板保持了统一色调，明浊色调(墙面绿色加入了一些白色和灰色，降低了明度和纯度，视觉上不那么刺激)+明色调(绯红色的单人沙发)，配角色和点缀色选了米色的淡色调，一是中和互补色的刺激，二是丰富空间层次。

3、善用色相的对比-补色分割

补色分割是建立在互补色基础上的一种配色方法，是以其中一个互补色的相邻两种颜色与另一个互补色搭配完成的，这种搭配相较于互补色，除了强烈的视觉冲击外，更多了一份丰富。

这幅便用了补色分割的配色方法，用了大片的蓝色和橙色的互补色，强烈的对比，衬托出了夜晚的深邃，橘红色咖啡馆的墙面运用了橘色的邻近色明黄色作为中和色调，丰富色彩，也符合梵高绘画中的一贯用色习惯。

什么是分割互补色?

分割互补色系，如果感觉对比色太鲜明，那么我们可以考虑这个色系。
在色环上，先找出180度的对比两色，再选择其中一个颜色相临的两个颜色。
作用: 相比于对比色而言，此色系既能很快吸引眼球，又不会感觉太突兀。既有对比色的碰撞感，又有邻近色的柔和感。

搭配公式:两个互补色+其中一个互补色的邻近色=色相对比中的补色分割法

(这个搭配可以很多的解释为什么有些空间很好看的问题，如果难掌握时，可以先作为理解，后期色彩运用熟练之后可以尝试运用。)

案例赏析:这个空间就运用了色相对比色中的补色分割法，色彩采用了微浊色调(颜色中加入了灰色，降低了纯度的视觉刺激)，色调中的明度和纯色保持了一致，中等面积相互之间搭配视觉效果时尚复古。

分割互补色:大面积的蓝色与橘色是互补色，为了增加空间丰富，活泼，墙面搭配了(橘色的邻近色)微浊色调的红色。

4、善用冷暖对比

梵高的很多画作里都运用了冷暖色的搭配方法，这种搭配方法是很迷人的，我们在色彩第2讲里也有引入冷暖色的讲解。

案例分析:绿色应该划分在中性色，墙面的绿色加入了蓝色调，就有一种清爽的冰冷感，这样的空间完全可以用暖色调的色系进行中和 。

5、统一色调，主角增大明度差

在我们的色彩篇第五讲里讲解色调的中重要性，所有的色彩统一色调是简单很好操作的搭配方法。

色调是指色彩的浓淡、强弱程度，由明度和纯度数值交叉而成，即使色相不统一，只要色调一致的话，画面也能展现统一的配色效果。

注意点:统一色调可以与色相搭配方法一同使用(利用色相搭配法是指同类色、邻近色，对比色，互补色)

这幅画构图非常有统一感，与浮世绘柔和的调子与装饰图案非常融合，背景应用了10种以上的颜色，视觉效果却不混乱，梵高运用统一色调的用色方法，再多的颜色都可以在视觉上保持统一感。主角康基爹则运用了深蓝色+深褐色，在色调上与背景色区分开，突出人物成为视觉中西你。

案例分析:背景色中墙纸、地毯，门框，地面都是统一了色调，配角色中等藤椅和白色椅子与背景色也保持了色调一致。为了空间层次，作为主角的餐桌采用的是深褐色，

6、善用同类色方法

 朴素绽放着的白玫瑰。虽然朴实无华，但是仍然顽强地盛开，如同梵高自己的一生。

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