勒内·马格里特：最伟大的比利时人

> 发布于2023-09-12 阅读 25

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文章来源：曲艺杂谈

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1898年11月21日－1967年8月15日

比利时画家

超现实主义

“我的画是不隐藏任何东西的可见图像；它们唤起神秘感，事实上，当人们看到我的一幅画时，会问自己一个简单的问题，‘那是什么意思？’ 它没有任何意义，因为神秘没有任何意义，它是不可知的。”

-René Magritte

勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特(René François Ghislain Magritte)是比利时超现实主义画家，并且因为其超现实主义作品中带有些许诙谐以及许多引人审思的符号语言而闻名。他的作品对于许多观察家对于事先设想现实状况的情况提出挑战，并且影响今日许多插画风格。

超现实主义：国际知识运动，主要集中在巴黎，致力于解决各种形式的思想和表达问题。受弗洛伊德的精神分析发现和马克思主义的政治意识形态的启发，超现实主义者意识到了西方文化的深刻危机，并在各个层面对价值观进行了修正。在诗歌和视觉艺术中，这种修订是通过非常规技术的发展进行的，其中自动化是最重要的。制定超现实主义理论和取向的巴黎诗人被安德烈·布雷顿的《超现实主义宣言》（1924 年）、路易斯·阿拉贡的文章“Une Vague de rêves”（1924 年 10 月）和两个月后出版的《超现实主义革命》期刊正式确定。在布列塔尼的指导下，该运动一直有效到第二次世界大战，一直持续到他于 1966 年去世。

BIO

这位极具影响力的超现实主义者于 1898 年出生于比利时。他的许多作品将现实意象与令人费解的惊喜相结合，迫使观众更仔细地观察并重新审视他们的先入之见。

马格利特最早的油画创作于 1915 年左右，具有印象派风格。从 1916 年到 1918 年，他在布鲁塞尔的皇家美术学院学习，师从 Constant Montald，但发现教学内容乏善可陈，因在 1918 年至 1924 年间创作的油画受到未来主义和梅辛格实践的立体主义分支的影响，他这一时期的大部分作品都是女性裸体。

1922 年，马格利特与他在小时候认识的乔治特·伯杰结婚。从 1920 年 12 月到 1921 年 9 月，马格利特在利奥波德斯堡附近的佛兰芒小镇贝弗洛的比利时步兵中服役。1922-1923 年间，他在一家墙纸厂担任制图员，并担任海报和广告设计师，直到 1926 年与布鲁塞尔的 Galerie la Centaure 签订合同，使他能够全职绘画。

1926 年，马格利特创作了他的第一幅超现实主义油画《失落的骑师》（Le jockey perdu），并于 1927 年在布鲁塞尔举办了他的第一次展览。评论家们对展览大肆谩骂。因失败而沮丧导致他搬到巴黎与安德烈·布雷顿成为朋友，并参与了超现实主义团体。

1929 年底Galerie la Centaure关闭并结束了与他的合同。

1930 年，马格利特在巴黎没有什么影响，他回到布鲁塞尔，继续从事广告工作。他和他的兄弟保罗成立了一个机构，为他赚取了生活工资。

在二战期间德国占领比利时，他留在布鲁塞尔，这导致了与布列塔尼的决裂。1943-44 年间，他短暂地采用了色彩缤纷的绘画风格，这一插曲被称为他的“雷诺阿” 时期”，作为对他在德国占领的比利时生活所带来的疏离和被遗弃感的反应。

1946 年，他放弃了早期作品的暴力和悲观主义，与其他几位比利时艺术家一起签署了《阳光下的超现实主义宣言》。

在 1947-48 年间马格利特的“Vache Period”——他以一种挑衅和粗暴的野兽派风格作画。在此期间，马格利特通过制作毕加索、梵高、马奈和保罗塞尚的假画来维持自己的生活。在战后经济萧条时期，他将欺诈手段扩展到伪造钞票的印刷领域。这次冒险是与他的兄弟保罗马格利特和超现实主义者和“代理儿子”马塞尔马里恩一起进行的，而马塞尔马里恩的任务是出售伪造品。

1948 年底，他回归战前超现实主义艺术的风格和主题。马格利特希望培养一种避免大多数现代绘画风格干扰的方法。当一些法国超现实主义者尝试新技术时，马格利特选择了一种面无表情的说明性技术，清楚地表达了他的照片内容。重复是马格利特的一项重要策略，它不仅告诉他如何处理单个图片中的主题，还鼓励他制作他的一些最伟大作品的多个副本。他对这个想法的兴趣可能部分来自弗洛伊德的精神分析, 重复是创伤的标志。但他在商业艺术方面的作品也可能在促使他质疑传统现代主义对独特原创艺术作品的信念方面发挥了作用。他的作品于 1936 年在美国纽约展出，并在该市的两次回顾展中再次展出，一次在 1965 年在现代艺术博物馆，另一次在 1992 年在大都会艺术博物馆。

1967 年 8 月 15 日马格利特因为胰腺癌死在自己的床上，并被安葬在布鲁塞尔埃弗勒的 Schaerbeek 公墓。

1960 年代，大众对马格利特作品的兴趣大增，他的意象影响了流行、极简主义和概念艺术。

René Magritte. Le Jockey perdu (The Lost Jockey). Brussels, 1926

01.戴黑帽的男人

René Magritte，The Son of Man，116 cm × 89 cm， 1964

马格利特将《The Son of Man》画成自画像。这幅画由一个穿着大衣和戴着一顶圆顶礼帽的男人站在一堵短墙前，墙外是大海和多云的天空。男人的脸大部分被一个盘旋的青苹果遮住了。然而，可以看到男人的眼睛从苹果的边缘偷看。另一个微妙的特征是该男子的左臂似乎在肘部向后弯曲。

对于马格利特来说，苹果象征着隐藏与可见之间的永恒张力，他甚至在一些自画像中用它来掩盖自己的容貌。他说：“我的画中那些非常熟悉的物体，例如苹果，使我提出了问题。当我们看苹果时，我们不再理解，它的某些神秘品质也因此被唤起。在最近的一幅画中，一个人的脸前放置一个苹果, 至少它隐藏了部分的脸。那么，这里我们有明显可见的苹果，和部分隐藏可见的人脸，这个过程在无休止地发生。

我们看到的每一件事都隐藏着另一件事，我们总是想通过我们所看到的事物继而看到那些被隐藏的东西。对被隐藏起来的东西和可见的东西使我们感兴趣。这种兴趣可以表现为一种相当强烈的感觉，一种我可以说是隐藏的可见和明显可见之间的竞争。

1946 年初，玛格丽特以他的现实主义风格和印象派风格进行绘画。他的一些作品，比如《The Son of Man》，已经走向了更极端的色彩。这种极端的风格，更接近梵高的一些画作。今天《The Son of Man》已成为超现实主义运动最具标志性的形象。

02.这不是一个烟斗

René Magritte, La trahison des images，63.5 × 93.98 cm，1928-1929

《图像的背叛》属于马格利特 1920 年代后期的一系列文字图像画作。他以儿童读物和他早期广告生涯的风格将图像和文字结合在一起。这位艺术家在名为“文字和图像”的插图文本中阐述了他创作文字图像绘画的基本原理。

与其他与超现实主义运动相关的艺术家和诗人一样，马格利特试图推翻他所认为的资产阶级社会压迫性的理性主义。在这些重要的岁月里，他的艺术有时是暴力的，经常是令人不安的，并且充满了不连续性。他不断质疑语言和视觉表现的惯例，使用的方法包括对对象的错误命名、重复和重复、镜像和隐藏，以及在半醒状态下看到的景象的描绘——所有这些都是对事物本质产生怀疑的手段。

无论是在绘画中还是在现实本身中，这些年来马格利特在自然与诡计、真实与虚构、现实与超现实之间保持着持续的张力，这是他艺术的深刻成就之一，《图像的背叛》已成为超现实主义运动最具标志性的形象。

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1898-1967‍