2023年跨年趴全文3万8千多字，分为四部分：

1、我们为什么做跨年趴？2023年年度总结

2、房地产行业年总结

3、设计行业年终总结ⅠⅡⅢ

4、建材行业年终总结

5、装修公司年终总结

本篇是全文的第三部分：设计行业Ⅱ

设计行业

接下来我们来看设计行业，在2023年，我们根据数据搜索，媒体平台的关键词统计。整理出六个关键词分别是裁员降薪、同行内卷、专业细分、下沉市场、线上获客、AI危机。

4、餐饮空间

餐饮行业是与人频次最高的设计空间，数量也是最多的，从每年的餐饮设计我们能感受到审美体验的变化。

我问了几个身边做餐饮设计界的大佬，他们给我推 荐了下面几个案例。

 广州·兰亭永

一家餐厅仅试营业不足一个月便已拿到米其林一星，被称为最快速上榜的新餐厅，广州兰亭永为何如此迅速就能得到米其林的青睐？

兰亭永择址于一幢有着104年历史的别墅。用老材料活化改造建筑、以唐宋瓷器为原型复刻定制食器......比起餐厅，它更像是一个将美食作为载体，表达传统与古典之美的文化空间。

兰亭永则希望能给食客呈现一个全面的、关于中国古典文化的体验。

 遇外滩上海新天地和北外滩店

遇外滩上海新天地和北外滩店，成都蜂鸟设计，遇外滩始终带着传承和创新闽菜的使命,以及与上海整个城市的情感连接，都使得在设计上将意内在空间与这座城市的呼应，以及美食体验与个体情絮的精神通道。

福建闽南象征的红砖古厝，成为修饰空间界面的文化载体，南洋冒险时交换回流的西洋家具，也正好和上海海派建筑有着一见如故的融合。

 杭州·如院餐

杭州如院餐厅，选址在栽植二十余万株植物的杭州植物园，园内充满浓郁的自然气息。

江南厨痴杭帮菜第三代传人内心的诉求：设立一家满载情怀，不像餐厅的餐厅。为了不辜负这片宝藏美景，刘荣禄在设计上以“自然”为切入点，珍视、认知、保持、梳理基地自然元素，同时将建筑作为新的元素编织入环境，从而形成新的风景。廊下松月，石上苔痕，一步一景，与自然万物紧紧相扣。环境被足够尊重，如院亦报以隐秘之美，两者相得益彰、相映成趣。

 上海久光·烧肉达人

烧肉达人项目位于上海久光，由古鲁奇设计团队设计，整体空间灵感来源于“芦苇湖上的栈道”。用餐区有别于常规为下沉式，宾客与服务人员穿梭在有如T台走秀般的栈道上，形成特殊的动线与空间关系。 

四季轮换，景随时异，夏碧秋灿，被微风带动的芦苇群扫着在栈道漫步人群的脚踝，漫步在芦苇环绕的栈道上眺望远处的云彩，是这个季节独 有的记忆。携着挚友，这是一次野餐烧肉聚会，同时也是与自然的邂逅。

 上海·黛外滩餐厅

上海黛外滩餐厅，曾建龙老师设计，在当下中餐卷的时期里，如何通过设计改变体验的差异化？从运营模式的微变，从品牌定位到场景体验，从选址到空间演绎，都是设计革新的核心元素，在琳琅满目的餐饮空间里，我们如何做到独特的辨识度，就是通过创意设计来赋能品牌的第 一要素。

 老外滩·状元楼陈公馆

状元楼陈公馆，位于宁波的黄 金 地 段——老外滩，是宁波古城的门户和著名景观之一。

老外滩文化孕育并滋养了宁波近代文化，设计师范日桥提取近代民国文化设计语言为贯穿主线，表达出老外滩的在地文化特质，延续其文化脉络，打造餐饮文化全新名片。空间并非单一表现方式，而是将属意民国 Art Deco 的风格融入现代表现手法之中，抽象与具象并行，历史与文化相映，将饮食文化与家的丰富温暖并置，以此成为主线下多维的、复杂但有序的、诗意的视觉印象。

 成都华商金融中心·新荣记

新荣记西南首店位于成都华商金融中心，室内设计由CCD操刀，空间深植于东方文化，又融合西方的手法表达，用国际化的视野展现着东方理念、东方哲学和东方思维。无论从菜品、服务，还是餐厅的空间表达，都刻画着新荣记这家米其林三星中餐厅品牌面对世界水平的求真至美风范。

5、新零售 空间

新零售商业空间是与消费者互动和迭代最快的设计类别，它的场景设计、业态内容与消费体验在商业竞争领域里日新月异。

 同仁堂

“同仁堂”百年老 字 号,孕育出一个全新的零售子品牌“知嘛健康”,挑战自我、探索新的健康理念,与年轻消费者的关系。

 茂昌眼镜

创立于1923年的茂昌眼镜与上海这座城市一起追随着时间奔跑向前可谓是海派文化的一脉缩影，如何拥抱年轻 撬动流量设计，以年轻化策略与品牌积淀升级两大维度怎么讲好老 字 号的未来新故事，是个挑战。

 成都安踏少年店

成都安踏少年店，安踏旗下细分品牌，针对少年人群进行设计，项目从 品牌精神定位到视觉呈现到购物体验全新打造，避开了以往童装领域的童趣化表达，但又突出了品牌应有的”少年感“。

 FREITAG

FREITAG 在上海开出的全球第 2 家旗 舰 店，强调了最小排放和可循环，小大建筑设计事务所完成了建筑的重新定义。它是一家门店，也是工厂和工作坊，同时也成为整个社区的一部分。

对原有街区和原建筑都进行了相当好的融入，同时又植入了自己的品牌DNA，一楼是定制工坊，二三楼是零售，顶楼还有个植物天台，代表着社区型可持续发展的商业空间的发展。

旧建筑的元素被大量保留（从而减少了运输距离）——拆除旧墙时会尽可能多地保留完整砖块，并把它们再次用于修复现有墙体或建造新墙；拆除天 花 板和墙壁产生的瓦砾也被收集起来，便于现场生产“再生砖”来用于新地板的铺装。

整个建设过程中，建筑都覆盖了围挡来保护行人和邻居免受建筑垃圾和灰尘的影响，而在建设完成后，围挡隔板在现场做了切割并再次被利用——它们成为了建筑的外立面。这个特别的处理也发挥了隔板本身的特性：店铺能更好地避免受天气影响，同时也在外墙和建筑之间提供了额外的隔热层（提高了建筑的能源效率）

店铺屋顶还有和“城市荒野”的合作，这里种上了大量上海本土的植物，它们会被有机打理并向邻居和社区开放，成为一个社区当中的交流空间。

 公路商店

公路商店，通过公众号输出当下年轻文化，也就是所谓亚文化，另一方面就是通过酒馆与城市街道的链接，创造了一个属于年轻人的小众街头文化。作为街头社交式零售酒便利的开 创者，有人称为“夜晚的星巴克”，也成为“一家店热闹一条街”的“城市更新”的配套设施。

品牌变成了整个行业的代号，在主流媒体的报道中，品牌名俨然就是一种生活方式品类。

上海的红店蓝店绿店，每一个20平方的店，在每一个鸡毛蒜皮又充满能量的夜里，去该提供更多未知的快乐，在每一个9点之后的夜里，去该提供更多未知的快乐和慰藉。世界变得更有 效 率了，或许也更焦虑了，城市变得更繁荣了，或许也更无趣了，我们要做的就是给这个时代或者城市一个治愈创可贴。

对RIGI设计来说，要通过更有逻辑和延续性的设计来承载更多属于公路商店的公共记忆乃至属于这个社群的公共行为，包括用设计承载这个社群所呈现的小众与亚的状态。我们珍视城市的多样性和自由，我们也希望能赋予这些多样性更多的可能。

某种程度上看公路商店可以被称为行业搅局者——用一些默默无闻的小事来干扰自己所在的行业的一些潜在的不合理。这是一种挑战权威和严肃的恶作剧，它的积极性在于放大被主流消费忽视的年轻人的精神需求。

Nice rice

 Nice rice更像一个时尚生活的解 决方案，通过质感，简洁、去logo化的经典款和基础款单品。解 决舒适度和基础美感穿搭，有点像当年的MUJI，传递只是衣服而已的品牌态度，不为设计而设计，回归服装本质，追求耐穿易穿，做你生活中不可或缺的配角。

 上海跳海酒馆

都市打工人的“精神收容所”。上海首店，从跳海酒馆的品牌理念出发，结合场地特征，回应青年人群的行为特点，思考材质组合带来的感官感受，设计不仅完成了真诚亲切的整体氛围营造，更在空间体验层次和节点设计上进行了突破。通过引导每位到访者毫不拘束地、以自己觉得最舒服的方式在这里与空间、产品和人群发生互动，这个”少即是多”的空间所蕴藏的创造性潜力得到了充分释放。

包容带来多元，多元带来真正的、难得的松弛感。

“白天打工人、晚上打酒师。这里没有上帝，只有朋友，允许客人自己服务自己，别跟我们客气。”这个空间的灵魂，不是酒，而是和顾客一起玩。

当代人的世界，有一种蔓延的孤独感，无论是咖啡馆还是饮品店，与顾客建立情感羁绊，让顾客与顾客发生链接，都是增加品牌粘性的重要方法，而在这一点，跳海似乎做到了极 致。每年大约会产生200场活动，客人可以是活动发起人，一个活动最快当天就可以落地。

愿望悬赏令， 共创歌单，共创小说。蔡钰老师把跳海酒馆称之为“新龙门客栈”。

 MONOLOGO

北京新晋咖啡店MONOLOGO选址在北京751园区的工业景观保护区内，形成与工业遗迹的别样对话，MONOLOGO的室内空间高大空旷，其中伫立着纪念碑式的炉罐，两侧高大的柱列加强了空间的纪念性，进入的瞬间宛如走进一座上个世纪的遗迹。南北两侧的立面被设计为可以完全敞开，室内空间可以切换为有咖啡座的城市广场。

 好利来超时空旅行旗 舰 店

好利来超时空旅行旗 舰 店，做为一家烘培店，创始人罗红是个著名摄影师，一直追求极 致美学，目前二代接班，这次在上海的旗 舰 店，是一次大胆的设计尝试，以遨游太空探索为主题，对太空的幻想一直是人类文明最原始的集体愿望之一，这种愿望在科技爆发后的今天，已经成为一种野心勃勃的未来叙事。

生活在现代都市的人或许会幻想过能够遨游太空，成为无数星辰中的一员；或者勇闯黑洞，以有限的三维视野与无尽的昨天和未来并列。好利来的烘焙创意与SLT设计未来叙事的空间设计碰撞出无限灵感——金属镜面、陨石吧台、悬浮引擎、异形入侵……传播全新烘焙理念，在带来甜蜜味觉体验的同时邀旅客触碰时空边界，对话未来。

通过以上案例分享，我们看下到原有的知名品牌希望融入年轻人的焦虑，在积极尝试新的转型，连锁品牌及小众品牌都在树立自己的价值观，努力的想表达我是谁？制造与别人的不同，来吸引同类。

零售店的设计趋势有三点：

1、系统思考，做一个设计不只是做一个空间，这个终端形象可能需要复制一百个空间甚至一千个空间，要建立搭建这个系统中需要考虑的要素是非常必要的。

2、品牌价值观，任何一个品牌都有内核关于精神层面的主张，并且品牌都希望将精神内核在空间中通过设计完整表达出来。

品牌价值观至关重要，越来越多的消费者更愿意选择与自己的价值观相契合的品牌。

从疫 情封锁中走出来的人们更关注个人健康，更关心环境的可持续性。环保理念

品牌必须以透明、且可见的方式构建空间，向消费者展示品牌的核心价值观。

在地化融入，全球化思维，打造本土化在地化体验。

3、人货场模型。围绕用户、产品需求，场景体验缺一不可

面对逐渐加剧的竞争格局，不确定性增多，品牌和空间的运营者需要更快、更灵活，以应对这种变化。商业空间轻量化的本质，它是满足效率提升与应对变化的一种需求和策略，这种需求伴随着实体空间价值的变化会变得越来越被需要。我们在一些热门的商业项目里也能够看到和感受到这种趋势。比如，商业空间体量的变轻，品牌起步的最小面积单元，流动的地摊文化开始重新回归街头和社区，业态的复合与商业街区的碎片化招商，策展型商业与灰空间的增加……

7、地产空间

回顾2023，当我们提及售楼处及样板房设计，受地产行业下行的影响，从各大媒体平台发布的作品来看，比往年缩减一半都不止，一方面项目少了，另一方面预算少了很多项目落地都不好了。即使市场再不好，基础的体量还在，我们从环球设计，设计腕儿等头部媒体挑了几个不一样的案例来分享。

售楼处展示中心为了能够吸引用户，为项目销售带来加分，树立独特的记忆点，多元的文化体验、贴近在地化、沉浸的交互创意等新场景，愈来愈多进入设计的范围。

 重庆里城湖广会馆

重庆里城湖广会馆项目位于湖广会馆建筑群中，分别建于1920年之前及1935年，会馆建筑群依山就势，位于长江和嘉陵江交汇之处的渝中半岛母城之上，见证了重庆伴随开埠而兴的商业繁荣，也神奇地经历过抗日时期的大轰炸而幸存延续至今。

设计师谢柯作为一个成长、生活和工作于此的地道重庆人，母城的文化与生活记忆对他而言再熟悉不过，他亲历了城市发展的繁荣，也感到一些珍贵东西的消逝。而这次契机让他有了以自己的方式去尝试“重新拾起”的机会。

新空间的整体如吊脚楼搬向外开放，消解了边界，融入周边的街巷，并伴随其日常生活的进行而生长。作为展厅与接待空间的四海会馆，构成建筑的第二声部，与咖啡馆及艺术空间对位组成新的和声。

长隆万博悦府

长隆万博悦府，水相设计欲将城市印象浓缩为空间体验，认为与其复刻建筑元素，不如改从中、西式建筑的「留白」思考优化空间层次的要诀。

记忆里的砂红，以新语汇写入空间，红砂岩属岭南特产，作为传统建筑重要构件已成广州潜意识，循此文化线索，设计师挑选中东地区的红洞石，一方面重现砂红色泽，借天然纹理叙述时光淬炼的价值，历史风俗借建筑材质色彩或轴线布局，转为符号性更强的纯粹元素，汇整为现代审美底蕴。

 长春保利城售楼中心

长春保利城售楼中心。JLa设计，一座城市的生命力，源起于遥远的过往，长春，前工业时代文明洪流汇聚之地，如追光以天光破晓的姿态刻录城市进化的光辉轨迹。

作为空间的序幕，悬浮式接待台在视觉中心焦点的设置下，成为破土而生的“种子萌芽点”，与体块交错的建筑造型相呼应，勾勒故事的生动开篇，共同塑造出生命初发的张力；奔涌而来的数字洪流，镌刻着过往工业大背景下的历史性年份数字，每个数字背后凝结着时代事件的缩影 —— 1901年长春第 一座火车站、1907年的春谊宾馆、1953年的第 一汽车制造厂、1955年修建大屯机厂、1956年生产的第 一辆汽车......

这几个售楼展示中心与之前的精致化，酒店风，新中式，符合化的案例都有所不同，它们有着鲜明的特色

今年的样板房值得看的几乎没有，我们可以来欣赏下几套地产豪宅的设计，看看能给我们什么启发。

上海翠湖天地五集，设计师 渡边智昭

北京缦合行政公寓，设计师冯智君

广州晓庐公寓，设计师GA

物质充沛的年代，视觉愉悦唾手可得，难得是心灵的轻盈。当审美回归智性，当下业主大多接受过良好教育，有智慧、有学识，讲究品质与品位，相较于雕琢外在，更在意修炼内心。消费者更倾向于返璞归真。

从前，打动消费者需要‘向古看、向西看‘，借亮眼的视觉抓人眼球。

价值认知在不断迭代更新，通往奢华的道路从显性归于无形：

1、去风格化，在中与西、古与今之间择取平衡。相较于一眼的惊艳，更在意长期的舒适。奢华不是恢弘气势或复杂与华丽的表象，也不遵照约定俗成的框架来定义空间风格。

2、低饱和度的中性色，将人笼罩，如水温润，自在流淌，成为心灵休憩的港湾。

3、要经得起时间的细节，舒适的尺度和恰到好处的美感才是一所房子抗衡时间的生命力之所在。值得长久品味琢磨，甚至一道光入射的角度、圆润的弧形转角，天然材料的质感，一件家具与摆件的关系，一种材质和另一种材质的连接层次都那么恰到好处，别具趣味。

4、有意义的空间中的物品，精挑细选的家具、艺术、摆件不断解读着当下时代家的意义，一点一滴积累自己的生活情感。

7、公共建筑

我们一起来总结2023年热点建筑圈的项目，带我们窥见未来建筑发展的趋势。

 上海大歌剧院

上海大歌剧院，设计Snøhetta ，最近双子山终于封顶了！

这是两座在浦东原世博会展馆原址，平地而建起的大山，最高48米，被誉为“全国最高的人工山”。其标志性的扇形屋顶。最 新公布的图片展示了项目的最 新进展以及引人注目的螺旋形设计。项目计划于 2025 年投入使用。

 三亚疗养度假酒店

三亚疗养度假酒店位于风光旖旎的海南岛海棠湾。酒店的设计灵感来源于东方“城池”的意象，主体由两部分构成——作为客房的“木屋”建于公共空间的“砖石基座”之上。

如恩设计试图在设计中融入这片土地的集体记忆、文化与自然元素，勾勒出海南的“场所精神”

 杭州望朝中心

望朝中心是杭州新兴开发区钱江世纪城的又一地标性建筑，som设计，望朝中心大楼高度为288 米，是区域内第二高的建筑，它既是钱江世纪城的门户建筑，又是公共交通导向型开发的典范。

 三星堆博物馆新馆

2023年最受关注的文化建筑，当属三星堆博物馆新馆。三星堆博物馆新馆2022年3月底动工，仅用400多天就完工，创造了工程上的奇迹。

博物馆像是从大地缓缓升起，望向三星堆遗址的“古蜀之眼”，守护和讲述着神秘而灿烂的三星堆文明，地景式的建筑融入场地，室内环形坡道螺旋而下，表达出天、地、人、神的古蜀国精神世界。

 浙江绍兴·林家杨梅大棚

2023年网络讨论热度最高的建筑，是一座“没有建筑师的建筑”——林家杨梅大棚。每个大棚看似一个独立个体，实则整体紧密相连、错落叠加，形成了既单调又丰富的错落感，林家杨梅大棚在网络上走红之后，引来许多建筑人士前来打卡。

建筑师周一凡评价说：“这是我见过的最自然的建筑，真正意义上的依山而建，没有设计，却超越了设计。”

上海洛克外滩源

2023年建筑界的最 高荣誉普利兹克奖，授予了一位70岁的英国爵士——戴卫·艾伦·奇普菲尔德（David Alan Chipperfield）。

他的设计风格“微妙而有力，低调而优雅”，以“惜墨如金”的笔触表达了对历史和文化的敬畏以及对现存建筑和自然环境的尊重。奇普菲尔德一直认为，“建筑比建筑师更重要”，他的大多数建筑作品并没有一个华丽的、有标志性的外表，甚至被评论为“其貌不扬”。他所坚持的是建筑从古至今，直到未来也都不会改变的方向。

戴卫·奇普菲尔德的建筑作品，虽然没有明显的风格，但我们可以从中感受到建筑最本真的样子，他既回归了建筑学本体，又关注到了社会议题，这是一种面向未来的可持续发展方向。

苏州·山峰书院

山峰书院位于苏州市相城区，是山峰双语学校的核心建筑。作为一座多功能的文体中心，它也为周边的新城提供亟需的文化设施。

设计OPEN事务所，受传统山水画的启发，尤其是在山水中交织叠加的、在留白里蕴含的无限的时间与空间。这也是一个从精神上致敬苏州园林的项目，在唤起传统记忆的同时，直面当代城市和教育的实际问题，在有限的场地内，尝试以丰富的空间高效地容纳多样的活动，并将四季更迭、自然变化带入空间的日常里。穿行于山峰书院，建筑形成变换的景框和一层层的近景、中景、远景，让人的体验在实与空、内与外、动与静、传统与当代之间不断转换。如同意识流般的多个时间和空间的线索交织共存，构成丰富的感官体验。

⼴州从化客天下国际旅游度假区· 囍堂

 囍堂位于⼴州从化客天下国际旅游度假区内 ，是⼭⾕中⼀座标志性的建筑 、供新⼈举办婚礼和公共活动的礼堂。

囍堂独特的流线造型提取⾃岭南传统建筑中典型的镬耳屋 ，镬耳屋以⼭墙形式为标志， 是岭南传统⺠居的代表之⼀。

设计师将镬耳墙抽象化 ，应⽤于建筑东⻄两侧的立⾯， 并采⽤负⽚的形式 ，将本应是镬形墙体的位置“打 开”，连通了室外景观与室内空间 ，两⾯“镬耳墙”之间 由⼀⽚双曲⾯的弧形屋⾯连接 ，屋⾯由南向北倾斜 呈现优雅的垂坠感。

 阿那亚 金山岭上院

阿那亚 金山岭上院，大舍建筑设计，禅堂本意“人间寂静处，找回本我之地”的空间写照。新的建造既要与古长城去时空对话，也要能契合这山谷的地形地貌和荒野气质。禅堂前一方水池倒映山色天空，令一切更为静谧。每当夕阳西下或云雾升腾，坐看云起，心灵得以安顿。

 西安泾河新城文化艺术中心

西安泾河新城文化艺术中心，扎哈·哈迪德建筑事务所以“涌川”为概念设计的泾河新城国际文化艺术中心代表了泾河新城精神。它将图书馆、文化艺术中心及高线城市公园合而为一，联动多个地块，室内外多点设置文化、艺术、休闲、健身活动，创造了文化建筑的新形式。

设计灵感来源于自然，回应中国西北地区的自然环境与景观，以流动的建筑语言孕育并创造了新的城市与居民关系。在中国，ZHA的爆发式成长与中国城市化进程的波峰共振，见证了建筑行业在过去二十年间整体提升。

达美拥酒庄

由迹·建筑事务所设计，位于西藏芒康县纳西乡，坐落在澜沧江夹岸的险峻山岭上。设计以简洁的几何形体回应深远的河谷，带给人极强的视觉冲击力与灵动而和谐的美感，与巍峨的群山形成对话。

 中国爱乐乐团音乐厅

中国爱乐乐团音乐厅是为中国爱乐乐团建立的第 一个常驻基地和主要表演场所，同时也会是世界各地一 流交响乐团到中国演出的最重要的音乐厅。

音乐厅地处繁华的三里屯商区，它将是一座大隐于市的文化殿堂，由MAD设计，当人们穿过城市和丛林，会被这片像玉一般的白润圣洁的光所吸引。这是一个极端抽象的空间，通过光和影像将观众带到任何一个远离城市和喧嚣的场景。

8、私宅设计

最后我们来看下私宅领域，这才是广大设计师们最 大的最可持续的市场，2023也许是很难的一年。纵观环球设计今年发布的私宅案例，比往年涌现出更多的优 秀作品。

主要是体现在几大方面：

1、从规划到硬装和软装，设计的统筹能力更强，执行与落地的效果更细致，品质感越来越好；

2、设计多元化，设计师与业主的契合度也越来越好，业主越来越年轻化，设计和审美更国际化，但同时又非常契合我们本土的生活习惯；

3、设计回归生活，更强调生活感与氛围感的营造，不再是刻意追求空间的造型。

建筑师负责制在公建项目上一直推进很难且慢，关于设计师负责制（全案设计）在私宅领域里倒是可以大展身手。