文章来源：公众号：natureNFT

本文所涉全部内容，均来源于网络，如有侵权，请联系我们删除

从德国包豪斯到美国黑山学院的报道中，都经常会看到Josef的名字，她和妻子Anni Albers都是现代艺术史中里程碑式的人物，Anni曾是他包豪斯学院的学生，后来和他一起去了美国。

最著名的作品都是手工编织形式的艺术作品，我们先从下面这幅一开始就吸引我眼球的作品开始吧。

这组图看上去像是一个浸染的过程；可以从右上角全粉色系那幅开始逆时针旋转，最后变成右下角全蓝色系的那幅；也可以顺时针，倒过来，从右下角往右上角旋转。

有看出来吗？逆时针来看，粉色中间被染成蓝色，然后外圈变成蓝色，最后整个都变成蓝色；会有一种虚拟的动感，分镜头剧本一样。

在左面两幅浸染的过程图中，你可以看到粉色和蓝色对撞的色彩效果，呈现出非常丰富的颜色组合，也带给我们不同的情绪体验，梦幻的、梦幻里的克制、克制里的梦幻、克制，当然你也可以用其他的词来形容。

从这幅画，潜意识里就知道这位艺术家不是那么容易理解的，或者说非常难懂的，他有着自己非常强大的思维和理论体系，但普通人看起来似乎什么都不是。

他真的是在用自己的方法“研究色彩”，他想告诉他的学生颜色是一种受环境、空间影响很大的元素，同一个元素在不同环境及组合中会呈现出完全不同的特质，他希望大家可以体验到这种“魔法”，下面是在美国出版的书，在美国亚马逊上看到的。

下面是整理出的第一组：经典系列，到第14张

我们来看看3-14的每一张

这些是让眼睛最舒服的一组，微妙的颜色组合，基本遵从了自然的色彩，大地、阳光、天空、绿树在不同时间呈现的状态，基本不带某个特定的文化色彩，只是尽量客观的呈现。从我们普通人的角度，就是不刺眼，自然、平淡。

第二组，15-23，偏黑白灰

让注意力更集中在空间的折叠、重合、多维，下面是每一幅

再来，第三组

有看到上面用紫色圈出的那两幅作品吗？

上面两幅圈出的对比色系，应该是所有作品中色彩饱和度最高，两幅作品之间又有着结构和色彩的互动，它们的结构是一模一样的，所以可以成为star--亮点的作品。两幅的相似和对撞又比单独亮点作品有平衡感，然后再共同与前面的经典、黑白素色系对撞，可以引起一个视觉的兴奋点，让人可以有兴致继续看后面的作品。

于是，第三组用这两幅作品开场：

紧接着，第四组

有点小小的犹豫，32后面是放黄色先，还是红色；延续对撞强烈的视觉效果，所以很快决定：第四组，红色，33-39

你可以看到色彩基调又开始回归自然、淡雅。

第五组，回归土地

来看40-44

第六组，橙色，45-49

橙色和黄色都让人联想到阳光

第七组，归于黑白

50-57，请欣赏

Josef最经典的配色很隐藏地显现出古埃及的色彩，让人想到了罗塞塔石碑，他的视觉把人拖拽到了那个时代，穿越时空，这是他想表达的核心吗？

ok，你也可以去下面artsy链接找自己喜欢的作品，也试下属于你的色彩接龙，说不定会对Josef和自己有新的发现。

https://www.artsy.net/artist/josef-albers

最后，用逻辑思维总结：

他的作品就是一个个色彩组件，就像集成块/芯片这样的东西，在物理的材质中已经包括他的程序编码。

他想展示给你看这个世界是什么样的，虽然他力求客观，但必然还是他的主观色彩世界。

艺术是有意识的，包括创作者的认知、情感、情绪、对自然和宇宙的理解方式

就跟同样卖一个包，GUCCI和LV的卖法不同，和淘宝工厂店或者设计师原创设计的包也不一样，主要在于：是谁在表达？表达给了你什么观点？你是否愿意、喜欢和接受这个观点？只有带意识形态的商品，才可能有溢价潜力，因为它实质是一种思想的交流，而非商品本身。

就像一个男人喜欢这个女人的笑容，他只能通过努力得到这个女人的身体，从而有可能“触摸”到她的笑容，心理觉得拥有了她的笑容。他无法单纯去拥有她的笑容，女人的身体只是一个介质，他要的实质是她的笑容。

艺术也一样。