解构斯卡帕（中）

转载自：纯氧设计馆

编辑丨dop小师哥

序

解构系列是纯氧设计馆最为深度的内容，而今天这篇是目前为止花费时间最多，制作素材最多的一篇，我们也相信是目前市面上针对斯卡帕研究最为深刻的一篇。

在对斯卡帕有了进一步的研究之后，不可避免的开始有些欣赏这位远在意大利的建筑大师。分析解构斯卡帕注定是一个辛苦的过程，你需要去了解各个局部背后的故事，以及他么之间的关联。为此我花费了6个月的不间断搜集，几十万字的资料阅读，2个多月的总结编写15000余字，制作了几十张的说明分析图，为自己也为大家带来纯氧设计馆本年度鸿篇巨制。《解构斯卡帕》

《解构斯卡帕》 系列-本期内容索引：

1、谁成就了斯卡帕？

2、关于斯卡帕的迷

谁成就了斯卡帕？

这里的“成就”可以解释为：使成为。整句话的意思也就是，是谁（什么）让斯卡帕成为我们熟知的斯卡帕。其实，关于这个话题，Anne-Catrin Schultz 在她的《Carlo Scarpa Layers》中写的非常清楚，甚至还做了一个图示，纯氧在深入了解完斯卡帕之后希望在这个图上增加“包豪斯”这一项，且听纯氧对这些内容娓娓道来。

欧洲人文史

历史是时代的沉积，每个时代都有自己的价值，历史的透明性谓之文脉。在维罗纳的古堡美术馆(1956－1964)中，斯卡帕通过片断的有序并置，使不同的材料和构造语言相互对话，而斯卡帕则说着自己的语言，成为对话中的一员。“当我的时刻到来，用这些词汇覆盖我吧因为我是一位经由希腊来到威尼斯的拜占庭人。”——卡罗·斯卡帕身处欧洲文化极度繁荣的意大利的斯卡帕，一定受到地域文化的全方位影响。而且斯卡帕对于欧洲历史有着自己的独特看法，所以他职业生涯多个博物馆的项目中都体现着他对于历史的态度。他用自己的角度来看来历史的遗迹以及文物，用自己特有的方式来展示这些历史的精华。呈现他理解的历史该有的样子，而不是刻板生硬的一一列举。威尼斯a.水也许因为我是威尼斯人的缘故吧，我喜欢水。

I'm fond of water，perhaps because I'm a Venetian。——卡罗·斯卡帕

斯卡帕生在威尼斯，对水有一种与生俱来的敏感。

1906年，斯卡帕在威尼斯出生，1933年从威尼斯美术学院毕业，随后进入威尼斯建筑学院任教，并在这里进行着历史建筑的修复、改建、室内设计、艺术装置和展览设计。威尼斯的小桥流水、斑驳陆离的光影、色彩缤纷的房屋、独特的水上建构，让耳濡目染的斯卡帕不仅理解这个国家繁盛时代的古典主义形式，更加对自然对艺术充满了感性。

“我突然决定，这里应有一处水景来打断透视。我非常喜欢水这一元素，或许因为我是威尼斯人的缘故……在这里，我想将基地的一部分用于建造一座‘坦比哀多（tempietto）’。想到这点，我决定我需要在背景里增添一个元素。在这加上纯净的天空，就像今天（马德里的天空一样），很美丽……在这个地方，我感觉我需要一个暗沉的元素。首先，它看上去需要一个（在地面上）压抑的印象，否则透视的感觉就体现不出来，这些就是选择这样设计的初衷。”——卡罗·斯卡帕

家族教堂繁复的“错落阶梯”（ziggurat）不仅在教堂内外随处可见，更是延伸到水下，仿佛水下是另一个更加缭乱的世界。如同威尼斯，水面上的建筑依存于水面下的建构。

之前时常水患成灾，但在建筑师斯卡帕的眼里，水并不是一个问题，而是一个灵感的来源。他没有把水拒之门外，反而让它在建筑里流动得更加自由，更加戏剧化：水从水道入口的铁栅门流入，沿着墙进入展室，走道成为了桥。不同潮位的水在分级的地面上涨落，构成了不同形状的图案只要时间在流淌，新与旧就是一个永恒的课题。b.手工业产品威尼斯发达的手工业产品在斯卡帕的运用下，起到了画龙点睛的作用。其中对于马赛克的应用尤为具有威尼斯特色。这些极具特色的马赛克都来自于一个威尼斯当地传统的手工艺品牌：Orsoni。

奥索尼（Orsoni）是具有历史意义的威尼斯式熔炉，自1888年以来就使用相同的技术来生产24K金箔马赛克，有色金和威尼斯式smalti，颜色超过3500种。

奥索尼（Orsoni）是威尼斯市允许使用火的最后一个火炉，可见其在威尼斯的历史地位，这在中国就相当于是中华老字号级别的品牌了。我们还是用下面这段来自斯卡帕的原话来佐证手工艺产品对于斯卡帕的影响。

“从学院毕业之后，我在穆拉诺岛上的一家玻璃工艺品设计公司得到了一份工作。我学会了用一种非常奇妙的材料进行创作。直到现在他们还时不时邀请我设计一些玻璃艺术品。我了解玻璃这种材质，而且我也知道用它可以创造什么。我喜欢这种工作。”

                                                                                                                       ——卡罗·斯卡帕

c、威尼斯画派威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。

威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派，代表意大利新兴城市的崛起和发展。由于佛罗伦萨城的衰弱，很多佛罗伦萨艺术家来到威尼斯，促使威尼斯的绘画艺术很快繁荣起来，并形成了自己的风格与特点。

同样是主旋律的绘画内容，威尼斯画派在构图上开始发生变化，不在利用端庄对称的形式将主人公放在中心的位置。文艺复兴早期的作品中许多出名的画作都是以中心对称为主且将象征神的人物放置于至高无上的位置。我们熟知的《最后的晚餐》《圣母的婚礼》《圣体的评判》都是采用类似的形式。

而到了威尼斯画派则开始有大胆的变化，底层的人民可以手指代表神的位置。构图开始富有变化且灵动，更加遵从人本身的角度和关怀。而且提香的人物画作品开始将背景处理的非常干净，这些也和之前的人物画繁复的背景场景有所不同。

反对对称式的构图，将主题衬托在更干净纯粹的背景之下，这些都影响到了斯卡帕。斯卡帕一生的绝大部分时间是在威尼斯度过的。威尼斯带有华丽纹理的大理石、绚烂多彩的玻璃制品、波光潋滟的水面和粼粼闪烁的马赛克，对斯卡帕起到很大影响。而威尼斯所有元素，也都可以在斯卡帕的作品中找到呼应。繁荣的商业活动，给威尼斯带来了东西方文明的碰撞，也使斯卡帕接触到东方文化，这将在后面的章节中陈述。维也纳分离派

维也纳分离派代表(Vienna Secession ）(1897-1915)是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。

1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。

 从建筑思想的传承角度来看，斯卡帕的创作早期受到新艺术运动特别是维也纳分离派的影响，并且由此进入了现代主义，而没有经历新古典主义这一历史阶段。这使得斯卡帕的设计作品具有其独特的理念和表现。新艺术运动时期的恩德尔说：“我们处在一种相互凝聚的新艺术的初期，这种艺术的形式没有任何含义，也不代表任何东西，不恢复什么，而它却能和音乐的调子一样，深深地刺激我们的灵魂。

”正如同这段话所描述的一样，斯卡帕的作品显得纯粹和单纯，没有对于历史的拷问和对于文脉的刻意追求，而只是单纯的瞄准了构成与设计之美。这也使得他的作品相对于其他的现代主义设计大师的作品而言更像是绘画：存在于三维空间中的绘画。1897年维也纳分离派：“新结构、新材料必将导致新形式的出现，反对重演历史式样。”1905年维也纳分离派，霍夫曼：“功能是我们的指导原则，实用则是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例并适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去刻意追求它。”

“约瑟夫·霍夫曼知道如何精准、艺术的表达细部。美术学院的学生因此而意识到建筑永恒的品质与装饰之间的关系。”

                                             ——卡罗·斯卡帕

维也纳分离派早于包豪斯20多年就开始主张去除古典装饰元素，遵从功能。虽然没有达到包豪斯般的极致简洁，但是也对包豪斯以及后续很多设计师产生了深远的影响，包括远在威尼斯的斯卡帕。在欧洲古典艺术最为繁盛的意大利，可想而知斯卡帕的设计也同样会面临形式与功能的纠葛。而斯卡帕很另类的将功能与装饰结合的如此充满诗意，这或许是一种非常巧妙的试探。

森佩尔

这也是一个影响了很多建筑大师的人物，包括我们所熟知的现代主义四大师：密斯凡德罗，柯布西耶，格罗皮乌斯，弗兰克·赖特。他运用人类学的透镜来解释建筑的起源，并将建筑解构为四个要素：火炉、屋顶、墙体和高台。

这不是字面意义上的火炉、屋顶、墙体和高台。而是将古典建筑解构式的解读归纳，从而形成的四大元素，具体我们举例可以看下密斯凡德罗的范斯沃斯住宅。其实在赖特的几乎全部建筑以及柯布西耶的早期建筑都有收到这个理论的影响。此处不再展开，感兴趣的可以去深挖。

风格派荷兰风格派运动（De Stijl），主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用红、黄、蓝三原色与黑、白二非色彩的原色，也被称为新塑造主义（neoplasticism），代表人物是特奥·凡·杜斯伯格、皮特·蒙德里安。

风格派热衷于几何形体、空间和色彩的构图效果。也被称为新造形主义。荷兰风格派运动主张抽象和简化，外形上缩减到几何形状，颜色只用红、黄、蓝三原色与黑、白二非色彩的原色。

艺术家们共同关心的问题是：简化物直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱。风格派运动是高度理性化的表现，因为高度逻辑化，也就导致这个运动的所有成员都热衷于通过数学的计算来达到设计上的视觉平衡。

风格派作为艺术各种学派的一种，不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系。

传统日本建筑

月季、荷花、枫树……这些都是非常东方的意象，随季节变换而更改颜色：四季周而复始，年复一年，它们同墓园一起见证了时间的流逝。整座墓园里只有一棵树，就是教堂与游廊连接处的枫树。

1969年墓园初建的时候，它恐怕还只是一枝小树苗吧，现在早已长成了苍天大树。斯卡帕欣赏赖特，继而也频繁走访与赖特渊源颇深的日本，这情缘一直延续到他在仙台意外去世。

家族教堂布满了开窗：落地竖窗、方形天窗、开合式露景窗等等，再结合水面的反射，使室内的光线斑驳陆离，活跃却不失端庄。可以说，这光影效果像极了威尼斯的小房子，可谁又能否认，它跟中国南方的庭园、京都的古宅也有着同样的韵味呢？

当我们看卡洛•斯卡帕的作品时，我能够感受到一种气氛，一种与我们体验东京精心布置的町屋和坪庭时相同的气氛。

斯卡帕建筑作品的细部几何图案看起来确实与弗兰克•劳埃德•赖特遥相呼应，这很自然，因为斯卡帕仰慕赖特。但斯卡帕认为赖特并非完全东方的，这个结论可能基于他参观东京和其他地方时对日本建筑的观察。也许他认为自己的作品和东方有着最紧密的联系。   

在我看来，斯卡帕的作品与东京仔细布置的町屋的相似之处，源于材料相互之间的精确组合。有一种町屋，受到茶室的影响，经常使用极其多变的材料组合。由于一种世故的折衷主义，多种起源的风格片段与房屋得以巧妙地适应。似乎在斯卡帕的作品中，几乎从其职业生涯的开始就很明显地使用相似的方法。在去向世界最东方的旅程中，他一定发现了东方无名建筑师与其作品的相似之处。本章节以上内容来自矶崎新《卡洛•斯卡帕最后的梦是什么？》南萧亭 译

斯卡帕曾多次往返日本，游历了众多日本城市，以致于最终还死在日本。斯卡帕死去的方式也很特别，从酒店楼梯摔下而死。

这个一生几乎没有设计过一部正常楼梯的建筑师，在遥远的东方国度在楼梯上失足落下而死。在斯卡帕多个作品中都有日式元素的出现，从庭院的形式到地面的铺贴，从门格到细小的把手，这可能就是他长期往返日本的原因和结果吧。

也可能还有另外一个原因，就是他的偶像弗兰克·赖特对日本文化也同样执迷，或许就是和偶像靠近的行为产生的连续影响吧，就像此刻在阅读本文的你。

弗兰克·赖特斯卡帕痴迷于赖特的作品，在很多项目的细节中，都能看到赖特的影子。比如一些充满装饰意味的细部、诗意的表达建筑空间以及对东方文化的浓厚兴趣。

20~30岁的时候，斯卡帕对赖特相当痴迷，痴迷到甚至模仿赖特的衣着。

其实我很早就开始信奉现代主义的。柯布西耶的《走向新建筑》对我影响至深。我也仰慕密斯·凡·德·罗和阿尔瓦·阿尔托。但是赖特的作品更让我陶醉。

我从来没有那样的感觉。它像波浪一样拍打着我——你可以从我设计的一些住宅中看到赖特的影响。我深深的被赖特的作品所打动。但是我现在不喜欢这些作品了，因为我觉得一个人不应该这样不知羞耻的模仿。——卡罗·斯卡帕60年代以后，由于斯卡帕去了一趟美国，亲眼看到了曾经只能在画册上看到的赖特作品，开始对赖特的作品感到失望。

主要原因是他觉得赖特建筑的节点，不能表现出结构之美。于此同时，斯卡帕在美国遇到了同龄人路易斯·康（Louis Isadore Kahn），开始将目光转移到了路易斯·康身上，并与路易斯·康有互相的交流。两位大师惺惺相惜，还进行了一轮商业互捧。被称为“建筑诗哲”的路易斯·康还为斯卡帕作诗一首，堪称管鲍之交。

In the work of Carlo Scarpa‘Beauty’the first sense

‘Art’the first wordthen WonderThen the inner realiz

ation of ‘Form’The sense of the wholeness of insep

arable elements.Design consults Natureto give 

presence to the elementsA work of art makes 

manifest the wholeness of the ‘Form’a symphony 

of the selected shapes of the elements.In the 

elementsthe join inspires ornament, its celebration.

The detail is the adoration of Nature.

---Louis I. Kahn

康强调“节点是装饰的起源”，“今天的建筑常常要进行润饰，这一方面可以将视线停驻之处的‘节点’美好化，另一方面也可以消除一些可以合并在一起的节点”。

两人对于节点和装饰的看法不谋而合。斯卡帕非常强调节点，并努力将他们从整体中分离出来。去除完无用的装饰之后，他让所有的节点都暴露，同时强调材质的对比，使之具有装饰价值。

包豪斯

包豪斯（Bauhaus，1919/4/1—1933/7），它的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。包豪斯风格成为了现代主义风格的代名词。“包豪斯”一词是德国建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯（格罗佩斯）创造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成，后由德国建筑师密斯·凡德罗发扬光大。

为了佐证斯卡帕与包豪斯的关系，我们从包豪斯的大师阵营中选取两位来进行例证。勒·柯布西耶

从表面上看，很难将柯布西耶与斯卡帕联系在一起。但是柯布的很多理念，例如模度、几何、流动空间以及新材料混凝土的使用等等，都对斯卡帕造成了很大的影响。

“我有幸的读到了柯布西耶的《走向新建筑》，它给了我新的曙光。事实上，这一发现就好像你们所说的遭受电击一样。从此，我的世界观发生了巨大的改变。”                                                         ——卡罗·斯卡帕

约瑟夫·阿尔伯斯

如果说斯卡帕学习了柯布西耶做设计的理论和逻辑，那么，他从另外一位包豪斯的老师约瑟夫·阿尔伯斯身上学习的就是外在的形式。约瑟夫·阿尔伯斯的方格，叠级，正负形都在斯卡的作品中多出出现，且占据主要视觉。让我们来一一验证。

小总结：

对于上方描述如此之多且细致的内容，是纯氧结合各种书籍文献和网络上的分析以及自己的思考做出的判断和陈述。其中会有一些自己主观的臆想和猜测，但是我们也一定会遵循有理可据的原则来进行分析。在很多个促成斯卡帕风格的原因中，纯氧并未深入探讨，也有才疏学浅的原因，有感兴趣的可以再单独进行深究及探讨，也可以在评论区留言讨论，还可以加入纯氧组织的斯卡帕粉丝微信群交流。

关于斯卡帕的迷

关于多层叠级已在上部分进行单独分析，此处仅为单项列举，具体信息查看上一章节约瑟夫·阿尔伯斯的部分。关于双圆

两个圆圈的互锁部分称为vesica piscis，这是象征由两个半径相同的圆组成，以每个圆的中心相交的方式相交位于对方的圆周上。该名称的字面意思是拉丁文中鱼的膀胱的意思。

毕达哥拉斯人认为该符号是圣洁的，因为它的宽度高度比为265：153或3的平方根，即约翰福音中鱼的尺码。这样的来源在众多宗教建筑中是有所体现的，而经过纯氧的深入考证后得出，斯卡帕双圆的来源正是来自于此。

弗朗西斯科·博罗米尼（Francesco Borromini）是巴洛克之父，同为意大利人的斯卡帕无疑受到了这位大师的影响，当然这和斯卡帕教徒的身份也是十分契合的。斯卡帕的建筑中出现过四种不同圆的图形。前两种是正圆，以及两个正圆相交构成的双圆，此双圆造型也只出现在了布里昂家族墓园的项目中。

尚不清楚为什么斯卡帕选择了这个特定的主题，但其语义价值在布里昂家族墓园项目中是固有的，因为这些圈子可以代表生与死的结合，也是对墓主人夫妇的美好寓意。

很多人并没有察觉斯卡帕双圆的元素其实是有区别的。甚至很多人根本没有发现，斯卡帕多数的圆形造型其实不是正圆，而是一种动态圆。

这种动态圆，是由两个圆形组成。先画一个圆，再以此圆圆心，像一侧移动1/5个半径，再画一个圆，两圆相交处用平滑弧线连接，形成一个接近正圆的椭圆，可以称之为动态圆。我们可以在维罗纳银行的外立面上看到这样的动态圆，不仔细看甚至很难区分到底是不是正圆。

这种动态圆也可以进行双个组合，这两种圆的组合造型在贾维娜展厅外立面有同时出现。斯卡帕对于双圆的喜爱和执着是有着信仰般的存在的。在斯卡帕生命中最后的那段时光，他年轻的助手问他关于双圆的寓意，他的回答是：It is a leit-motiv of my life。这是我生命的母题。

关于11

斯卡帕需要有像柯布西耶的模度系统一样的设计基数，所以他选用了一个数字来实现这一理论。

“我需要一些指引我的明灯，于是当我操作任何事的时候，我都使用一个5.5cm的模数系统。这样的模数形成的元素看起来没有什么了不起，然而他们确实充满了表达上的意味和动能。我度量任何东西都是依照数字11和5.5。

因为宇宙所有的实物都是根据倍增的原则而来。然而这样并非正确的。当50加倍时，它成为了100，而55加倍时成为110；当你再加上55时，它得到了165，而非150；当你再将它加倍时，你会得到220，然后是330和440.”                       

                                                   ——卡罗·斯卡帕

关于双喜

斯卡帕是个老烟枪，我们可以从为数不多的斯卡帕照片中看到很多个他抽烟的镜头。

那么作为中国人的我们，即使不抽烟的我，也可以很轻易把这两件事做个联系。那就是斯卡帕一定是接触到了中国的国民品牌“红双喜”牌香烟。

可能很多人会问，遥远东方的中国香烟为什么会被斯卡帕看到而且被运用到项目中呢？当时的中国元素为什么会引起斯卡帕的注意呢？让我们用下面这张图来告诉大家，远在斯卡帕是可以接触到中国博大精深的文化的。

关于细节

对于大多数的观众来说斯卡帕的建筑不存在功能和形式的权衡，因为在他的作品中功能和形式从来都不是主角，最重要的也是全部，那就是细节。而在对于细节的追求之外，斯卡帕的建筑同时优雅地为世人展示了对时间的理解，和对岁月的尊重。也许在看过他的建筑设计之后你仍然没有看到“建筑”，但是，这并不影响这些建筑的美，也不影响它们存在的价值。这种美就像呼吸，生命与死亡共存，融入血液的流淌，汇入历史的洪荒。——《时间的遗产：卡洛斯卡帕作品赏析》

斯卡帕式作品的特征就是，把特殊和偶然的细部变成主角。此部分的详细描述可在本文最后一章的《如何学习斯卡帕》中的“片段式”中找到更丰富的解释。

很多人说斯卡帕的作品缺乏某种统一性的结构，一种可被解释的统一性。想要理解他的作品，必须要非常深入才可以。从平面到结构，到立面以及细部，甚至建造的历史。斯卡帕的统一不是结构的统一，而是认知结构的统一。关于Brion如果你不知道布里昂是谁，那么你或许见过下面这些产品。

Brionvega是一家意大利电子公司，1945年成立于米兰，现位于意大利弗留利-威尼斯朱利亚的波代诺内。该公司由朱塞佩·布里翁（Giuseppe Brion）和利昂·帕杰塔（Leone Pajetta）于1945年创立。最初称为B.P.M.公司主要生产电子元件，该业务在1960年被称为Brionvega。

斯卡帕对朱塞佩·布里翁，这个曾经打造了Brionvega电子商业帝国的男人，充满了欣赏与个人崇拜。当他来到桑维托，看到四周无际的田野，他想象自己将在这里为已逝的男主人建造一个绿荫葱郁的花园：“我感到我要追求一个乡村情感，就像布里昂所期待的一样。每一个人都会很快乐地到这里。小孩在此游玩、小狗跑来跑去。所有的墓园都应该像这样。”“我认为这件作品，如果你允许我这样讲，完成得非常好，而且会随着时光的流逝越来越好。我尝试着将一些诗意的想象付诸其中，不是为了创造诗意的建筑，而是设计出某一种可以激发正式诗歌之感的建筑。花园是属于逝者的地方，我想向你们展示一种亲近且文明的方式去接近它。” 

                                                   ——卡罗·斯卡帕

关于手稿

斯卡帕的手稿留存在世的数量非常多，纯氧也专门对他的手稿电子版进行过整理和修复。有兴趣的可以去纯氧公众号搜索《斯卡帕手稿集》去仔细查看

1978年5月的一次采访中，用揶揄的口吻对采访者说：“我觉得学校应该重视这些技能，诸如经典的徒手功夫。如果你教学生怎样画图，好学生就会比较早的明白他们将来能做什么。现在的学生把太多的时间花在那些没用的讨论上，他们读的那些综述文章一点儿忙都帮不上！”——卡罗·斯卡帕在斯卡帕看来，建筑不是写文章，建筑就是建造和细部，不注重基本功的训练，学生建造的能力就没有被真正的培养起来。这段话表出现斯卡帕对充斥着建筑界的意识形态话语很不耐烦，他小心地与建筑学界保持着距离。

斯卡帕对于手稿的态度十分鲜明，在对于手稿的描述中他说到：

I want to see things, I don't trust anything else. 

I place things in front of me, on the paper, 

so I can see them. I want to see, therefore I draw.  

I can see an image only if  I draw it.

——Carlo · Scarpa

大概的意思就是，他不相信任何其他手段，如果有一个新的想法，他会选择把想法画到纸上，这样就可以清晰的看到想法呈现出来的样子了。这可能就是作为一个有着超强绘画基础设计师的执着追求。

关于斯卡帕墓

斯卡帕的幕，位于布里昂家族墓园这个项目中。关于为什么要把自己的墓设置在自己的作品中，1976年11月6日，斯卡帕在维也纳进行《建筑可以是诗吗？》主题演讲后的提问环节中，有位听众问到这个话题。

“基于经济的准则。因为在现代社会，如果你想要在地面之下复苏的话，那么你必须要花费一大笔钱。我是想节约。不，那儿有一小块地，位于村庄墓地和布里昂家族墓地之间。我应该在一块没有任何人的土地上安息，是在社区的小树林中。没有人会拒绝我的这个要求，这是我的一个怪念头。”

                                                   ——卡罗·斯卡帕

所以，斯卡帕的解释是单纯为了省钱么？利用工作之便给自己挑选了一个安息之处？而且还是远离人群的安静角落？

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