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佐藤大（Oki Sato），当今最受追捧的日本青年设计师，著名事务所Nendo创始人，被美国 《新闻周刊》评为“最受世界尊敬的100位日本人”之一。曾获得米兰“Design Report 特别奖”、“JIDA30岁以下设计师竞赛奖”、“JCD新人奖”、“Good Design奖”、“Maison & Objet Paris 年度设计师奖”等重要设计奖项。

生活中处处隐藏着意外和惊喜，只是它们往往可能在你内心深处沉睡着。

——佐藤大

其代表作品收藏于纽约现代美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、蓬皮杜文化中心等世界著名美术馆。2007年，Nendo设计工作室被评为“备受世界瞩目的日本100家中小企业”之一。

对一切事物，佐藤大似乎都充满着兴趣，设计领域广泛，包括建筑、室内、产品、家具、包装和平面设计等等。他以“还原生活，尤其是吸收和重塑一些有价值的发现，让它们在另一件物品上得到放大”为主旨，追求每一个设计概念的独一无二，其作品彰显出的颠覆感也给人带来无比的惊叹。 

探寻更自由的设计，创立Nendo设计事务所

1977年佐藤大出生于加拿大多伦多，10岁跟随父母回到日本定居，2000年以第一名的成绩毕业于早稻田大学建筑系，毕业后又继续攻读建筑，在那里完成了硕士课程。但是佐藤大渐渐发现，建筑设计并没有想象中那么自由，他说道：“我念了6年建筑，发现它是极其严谨的学科，你不能做这个，不能做那个，但我想要更自由地去设计。”

2002年佐藤大和朋友们组织了一场毕业旅行，期间参观了米兰国际家具展，这次的展览使得佐藤大找到了前进的方向。在米兰家具展上，当他看到日本设计师吉冈德仁和法国设计师菲利普·斯塔克(Philippe starck) 的作品挨在一起时，立刻就感受到了建筑与家具设计之间的火花。

回想起这段经历，佐藤大曾说道：“毕业之旅时我去了一趟米兰家具展，第一次了解到那么多建筑师也在跨界设计家具和产品，非常崇拜他们的开放思想，感受到了国际化的创意活动带来的巨大冲击，家具可以让生活的每个角落都因为设计而变得更美好。”

回国后，佐藤大成立了以Nendo命名的设计工作室，Nendo在日语中是粘土的意思，意指具有极高的可塑性。佐藤大从这里为起点，开始进行一些产品设计，步入了设计界的大门。

经过几年的努力，在2005 年米兰家具展设计周上，Nendo推出了一年来为 19 个品牌创造的100 余种产品的回顾展，他的作品也因此受到了全球设计界的注目。在世界时尚、艺术设计之都米兰办展是佐藤大的心愿，而他仅用三年时间就圆了梦。

打破日式极简主义，闯出属于自己的风格

佐藤大之所以能够在大师云集的日本设计界脱颖而出，或许与他少年时成长在加拿大，思维更加开放有关。传统日本设计追求简洁干净，体现禅意，重视功能性而非趣味性的表达，极简主义几乎接管了一切。

日本每个时期出现的现象级设计师，从老一辈的柳宗理，到主导无印良品“性冷淡风”的深泽直人与原研哉，到建筑大师“清水混凝土诗人”安藤忠雄，都恪守与延续着简洁、干净、功能性为主的表达。但佐藤大在崇尚简单设计的同时，更加入了一些幽默感和友好，而不会有冷漠感。

“日本的设计和建筑是关于极简主义的，他们把东西减到最少，这创造了一定的魔力。但有时你拿走太多的东西，那个物体会失去温暖，会排斥人，这不是我想要的设计风格。所以我尝试添加一些幽默或友善的情感，就像烹饪的香料。这些东西创造了人与人、人与物之间的联系，也许这是我和典型日本设计师之间的细微差别。”佐藤大说。

佐藤大和他Nendo工作室的成功，可以说是东西方设计思想共同作用下的产物，他打破了日本传统设计概念的束缚，闯出了属于自己的风格，这在日本设计界十分难得，也因此格外“抢手”。

同时做250多个项目是Nendo平时的工作量，在最高峰时曾同时进行着近400个项目。目前Nendo的客户逐步遍布日本和欧美，国际化业务飞速发展。佐藤大忙碌而愉悦，如一个高速旋转陀螺，每天头脑里都涌现出许多他来不及做的创意，因此他也曾嘲讽自己像是一条鱼，如果没有持续保持游泳的状态可能就会死掉。

设计的终极目的是什么？

Nendo工作室旗下广纳精英，佐藤大除了自己有才华外，还极具领导力和经营能力。在佐藤大的思维里，设计与营销是不应该分家的，他认为设计既然是一种商业化行为，一方面营销的立足点要放在设计上，另一方面要考虑把营销放在与设计同样甚至更高的高度上。设计的东西再好，都要主动向用户展示其商品的价值。“设计就是要通过自己的方式让顾客购买这个产品。如果达不到这个目的，再好的作品都是徒劳的。”这是佐藤大对创意和营销之间关系的独特理解。

作为一个国际化设计工作室，Nendo 永远把提升企业和商品本身的品牌价值作为第一要务，他们拥有很多大牌客户：可口可乐、爱马仕、日清、乐天、Puma、三宅一生、Tod’s、植村秀、东芝、哈根达斯、Camper、星巴克、伊势丹、Elecom、施华洛世奇、NEC 等等。始终与客户保持一种弹性的合作关系，牢牢抓住客户的期待，然后依据目标、品牌、市场来调整状况和优化设计方向，为创意设计产品打造实现的环境。

佐藤大说道：“对企业来说，要想提高一个产品的销量，并不是什么难事。然而比眼前利益更重要的，却是提升企业和商品本身的品牌价值，带动该公司其他产品的销量，推动公司内部的革新意识。所以我认为在设计过程中，千万不能把商品看做独立的个体，也不要过于苛求细微的差别。”

例如，2011年Nendo为日本远山商社设计了“HALSUIT”西服专卖店，佐藤大将一般置于店铺角落的试衣间设计在了店铺正中央，还为前来陪逛的顾客准备了DVD 机和杂志，仿佛步入了一个办公场所。

“HALSUIT”的每一个入口处都像是办公室前台，橱柜里全是挂得整齐的衬衫，为了营造出会议室的感觉，连椅子的型号和颜色都是统一配置的。“HALSUIT”东岗山店开业后，西装的价格提高 40%，销售量却比上一年增加 10%，顾客来店停留的时间延长了 40%。

“HALSUIT”西服专卖店

越寻常，越奥妙，发现生活中的“！”

大概很难想象，这位同时设计几百个五花八门项目的“脑洞王”，日常生活“枯燥”得像一个程序员。他会一口气买10件优衣库黑色毛衣、白色衬衫与黑色长裤，还有相同款式的袜子和内衣；每天中午都到同一家荞麦面店、坐在同样的位置、同一把椅子、吃同一款面；去同一个地方遛狗；家里只几件MUJI家具、一张床，一些书和一只狗，全部配色只有黑和白，他形容为“像一个画廊或监狱”；工作日保持淋浴时间为5分钟，周末慢一点，10分钟……

“这就是我需要的。我想让我的私人生活变得超级无聊，所以当我不工作时，我不必做出任何决定。”更多的时候，他的创意诞生于那些普通的、无聊的、其他设计师觉得不重要的东西。例如小便池边“请退后半步”的标牌里、在刷着牙的时候不能单手打开牙膏盖的困惑里，他甚至能从妈妈用狗粮喂乌龟的这件事里得出“反转事物两面”的设计方法……

在佐藤大的世界中，真正丰富而深刻的，永远都是那些散落在日常生活中的“非日常”东西。创意对他来说，不是某个火花迸溅的灵感瞬间，而是日常生活中积累的一些“违和感”以及再往前迈一步的思索。他常挂在嘴边的“越寻常，越奥妙”的理念，是Nendo式思考法的核心。

“我察觉到的是，日复一日的工作其实对我有很大的帮助。如果你每天都在做重复的事情，其实你可以不断地察觉出一些很细微的差异，你的注意力会更加敏感，那些一点点细微的差异在某种程度上其实就成为了我的设计资源。”佐藤大说。

stairway house 

Nendo工作室也一直在坚持着让人们的生活中充满惊喜的小“！”。他们相信，有无数的“！”隐藏在日常生活之中，只是我们不曾察觉，亦或者我们早就知道生活中本该存在这些“！”，但却对这些痛点熟视无睹。

在与客户合作时，佐藤大也喜欢从日常生活中入手，“合作的开始，我脑子里都是一片空白，没有任何想法。我都是同客户一起讨论，然后从很小的点子开始小题大做的。比如一个杯子适合摆在什么样的桌子上，需要怎样的风格，被什么样的人使用，以及周围环境如何等等，像这样一点点展开视线。”佐藤大说道。

佐藤大认为自己并不应该去凭空创造一些子虚乌有抑或离奇的东西，而是要审视日常生活之间的空隙，用本来就应该存在的东西将空白填补完整。

 cabbage chair 

这是一个全新的时代，一个富于创造力的设计师应该勇于推翻陈旧概念，彻底打破人们的理所当然。就像佐藤大说的："很多人们坚定不移的守护的东西，其实并没有那么重要。我一直期待着，通过重新审视这些长久以来被保留的东西以及其中一成不变的规则，去发现更多崭新的设计风格，也掌握更多实用的设计技巧。"

出生于1977年的佐藤大，作为一名设计师来说还很年轻，但已然是大师级人物，更被誉为“全球最有影响力的50位设计师之一”。在他的设计中除了可以看到幽默有趣外，更难得的是重新审视日常生活的心，这件事看似简单，却需要惊人的毅力和观察力，也期待佐藤大今后给我们带来更多脑洞大开的作品。

佐藤大大事记

1977年，出生于加拿大多伦多。

1987年，跟随父母来到日本定居。

2000年，以第一名的成绩毕业于早稻田大学建筑系。

2002年，早稻田大学建筑系研究所毕业，同年成立Nendo设计公司。

2003年，获得Tokyo Design Block的TDB Award大赏、德国Good Design大赏以及红点奖的Award Winner，其中JCD新人奖连续四年。

2005 年，在米兰设计周上推出了过去一年为19个品牌创造了100余种产品的回顾展。

2007年，Nendo设计工作室被评为“备受世界瞩目的日本100家中小企业”之一。

2008年，设计的cabbagechair 得到纽约设计moMA、巴黎装饰美术馆、纽约设计美术馆的永久收藏，获得世界性的评价。

2008年11月开始为全球20余家Tod’s旗舰店担任橱窗设计。

2012年起担任早稻田外聘讲师。

2013年，为Axor设计的WaterDream。

2017年，为GAN设计Aram凳子。

2018年，设计Fritz Hansen 61年来的第一把全木椅。

2020年，设计stairway house。